Классические стили:

Классические стили:

Статуи являются еще одним обязательным элементом античного интерьера.

Важное место в декоре античного интерьера занимает декоративная скульптура, орнаментная лепка, фризы, барельефы, вазы.

Цветовая гамма в пастельных холодных тонах, с добавлением контрастных цветов - терракота, синий, красный, черный. Дополняют античный интерьер плиточные полы в сочетании с мозаикой, роскошные фрески, простая деревянная с каменными элементами мебель, драпировки со скульптурными складками.

Античный

Античный (древний) стиль в интерьере - это отражение культуры, истории, архитектуры Древней Греции (Эллады) и Великой Римской Империи. Для этого стиля характерны монументальность, помпезность, масштабность, обилие, характерного для этого времени, декора. Надо понимать, что для воплощения этого стиля подходят большие пространства,  если квартира, то от 150-200 м кв с высокими потолками, и, конечно, лучше загородный дом. Дизайнеры используют приемы античных мастеров - симметрично выстроенное пространство с внутренним двориком, с потолочным "фонарем". Обязательно присутствуют дорические и ионические колонны. Этот декоративный элемент может быть представлен в виде ротонды, или ими можно оформить портал, они обрамляют зеркала или  "римское ложе".

 

Готический

 

Стилеобразующие элементы - просторные помещения, высокие потолки, основные - темные тона, но и синий, красный, золото. Натуральные материалы - камень, дерево. Для создания интерьера в готическом стиле необходим особняк, дом с высокими потолками, большой зал с каминной зоной, двусветное пространство с балконной галереей. Потолки сводчатые, расписные яркими тонами, балки. Для полов необходимо использовать натуральный гранит, керамогранит крупных размеров, имитирующий натуральный камень, или массивную доску, тоже крупного размера, темных тонов. Светильники - кованные люстры, бра "свечи", подсвечники. Неприменно надо использовать яркие витражи с подсветкой в виде декоративных панно, предметы декора  -  металлические подсвечники, резные каменные и деревянные. Текстиль - это плотные ткани с растительными узорами, ковры.

Готический (непривычный) стиль завершил развитие европейского средневекового искусства, увенчав достижения романской культуры. Готическое искусство, культовое по своему назначению, обращалось к высшим божественным силам, вечности, религиозному и христианскому мировоззрению.  Готику, особенно ее поздний период, не зря называют "пламенеющей", все художественные приемы подчеркивают величественность соборов, храмов, монастырей.   Все стремится к вертикали, узкие башни и шпили с великолепной каменной резьбой "уходят в небо", стрельчатые окна и великолепные цветные витражи - готические "розы" - характерны для готики.

Ренесанс

 

Ренессанс ( возрождение) – это стиль, который возник в XIV веке в Италии, придя на смену мрачному Средневековью. Эпоха возрождения, в отличие от предыдущих стилей, в которых царил религиозный культ,  прославляла культ человека.

Стиль Возрождение означал не просто смену художественных вкусов, а принес глубокие перемены в общество, охватившие все области жизни. 

В оформлении интерьеров и архитектурных сооружениях Ренесанс обратился к Античности, совершенствуя и развивая лучшие ее образцы. В интерьере Эпохи Возрождения аркада, совмещенная со свободно стоящими колоннами, превратилась в открытую лоджию... Характерные художественные приемы интерьеров в стиле Ренесанс - это монументальность и роскошь. Потолки требуют высоты для создания сводов и кессонированных конструкций...

Характерные художественные приемы интерьеров в стиле Ренесанс - это монументальность и роскошь. Потолки требуют высоты для создания сводов и кессонированных конструкций. Материалы, использующиеся в убранстве интерьеров, это мрамор, гладкие штукатурки, матовые фактуры, позолоченная лепнина. Традиционно, в интерьерах используется красно-бордовый, серо-голубой, насыщенный зеленый, охристый, оливковый, песочный, обязательно, с обилием позолоты. В интерьерах особое внимание уделяется мраморным полам и лестницам, паркету из ценных пород массива дерева, росписи на стенах и потолках, фрескам,  инкрустации, ручной деревянной резьбе. Мебели присуще четкие формы с обилием архитектурных элементов и орнаментальных мотивов. Мастера стараются подчеркнуть красоту текстуры и цвета натурального дерева. Интерьеры декорируются догогими тканями - парчой, бархатом с золотым шитьем, тесьмой и кистями. 

Ренесанс характеризуется и рассветом живописи, выросло мастерство художников, гении Возрождения это Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан и Боттичелли.

Барокко

В эпоху Барокко, один из видов монументальной живописи, настенная роспись,  получила наибольшее распространение. Характерные черты стиля барокко -  обилие цвета, крупные, богато украшенные детали: потолок, украшенный позолоченной лепниной и фресками, мраморные стены, контрастные мраморный полы, где мраморные плиткы были расположены в шахматном порядке. Характерной чертой данного стиля были обильные позолоченные украшения.

Мебель, как предмет искусства, украшала интерьер. Диваны, кресла, стулья обивались дорогой, богато декорированной тканью. В спальнях были обязательно огромные кровати с балдахинами и покрывалами, роскошные резные деревянные шкафы. Рамы для зеркал украшались резьбой  с растительным узором. Южный орех и цейлонское чёрное дерево часто использовались для изготовления мебели.

Стиль Барокко нужно использовать для монументального пространства, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём.  Стиль Барокко в настоящее время можно создать с помощью стилизации, используйте гобелены на стенах, росписи на потолках, фрески, резную мебель, зеркала в позолоченных рамах, статуэтки и вазы с растительным орнаментом.

В живописи характерными чертами Барокко стали буйство красок, пышность форм , реалистичное изображение людей, это все отразилось в творчеств Рубенса и Караваджо.

 

Барокко (причудливый) - знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко.стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната,сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились 

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Рококо

гирляндами из цветов, фестонов, стилизованных щитов, масок, завитков.

В цветовой гамме интерьеров с стиле Рококо используются  нежные пастельные тона. Светло-зелёный, розовый, голубой цвета сочетаются с золотом и серебром. На полах выкладываются сложные узоры из паркета ценных пород дерева. Используются ковры-гобелены  с изящным орнаментальным рисунком. Потолки и стены обильно украшены лепниной, резьбой и позолотой. Деревянные панели на стенах тоже декорированны резьбой. Большое внимание уделялось фрескам и росписи потолков, стен, сводов. Мебели характерны тонкие изящные линии. Выгнутые ножки, сложная резьба и позолота. Интерьеры декорируются большим количеством зеркал в резных причудливых рамах и роскошными люстрами, бра, подсвечниками. Множество скульптур, изящных безделушек и статуэток - характерно для стиля Рококо.

Именно в это время в Мейсене открывается первая фабрика по производству фарфора. Наиболее известной была фабрика в Севре. Изготавлиываются изысканные сервизы и возникает искусство сервировки стола. Не менее популярными становятся предметы из серебра - шоколадницы, супницы, вызы, предметы для умывания. подсвечники, несессеры, шкатулки.

Стиль Рококо в живописи характерен уходом от реальности в мир нежных пасторалей, красоты, меланхолизма, изысканной декоративности. Яркие представители во Франции - Антуан Ватто и Франсуа Буше. В России - Антропов, Рокотов. 

Рококо - или рокайль - стиль, продолживший и развивший барокко, возник во Франции в первой половине 18 века во время регентства Филиппа Орлеанского и достиг своего пагея при Людовике 15.

Стиль характеризуется чрезмерной вычурностью, повышенной декоративностью, безудержной фантазией архитекторов и художников. Завиток и раковина - своеобразные символы этой эпохи. Отпала необходимость в стогой симметричности, ровные линии искажаются в причудливом рисунке, появляется множество орнаментальных деталей, колонны укорачиваются и винтообразно скручиваются. Двери, окна, сновые панели обрамляются затейливыми орнаментальными 

 

Следующие статьи готовятся к публикации

Елена Краснова   8 (916) 115.88.13

  • Wix Facebook page
  • Wix Twitter page
  • Wix Google+ page

​© 2023 by INDUSTRIAL DESIGN. Proudly created with Wix.com

Гостиная с обилием позолоты